未曾想，精心计划的一次艺术熏陶，却起到了反效果！ 事情是这样的—— 女儿从小喜欢绘画，为激发她的创作动力，假期，我特意带她到省美术馆观展。 这是一场高规格的美术展，不少作品都值得驻足品味。 然而，女儿却像只蝴蝶，在画廊里飘忽穿梭，根本没耐心停下来欣赏。 在一幅颇有童趣的画前，我拽住她问：“这幅画，你有什么想法？” 女儿瞟了一眼，不屑地说：“就这？我也能画！” 我尴尬地望向左右，没想到，身旁几个观众并不以为意，甚至似乎还默默认同我女儿的说法。 01 看不出名书画好在哪，为何不好意思说出口？生活中，像我女儿一样，将自己对所谓名书画的真实感受说出来的人，少之又少。 某天，我突然收到朋友的信息，是几幅书法作品的照片。 原来，她丈夫在几个“文人”的鼓动下，准备斥重金购置一批书法作品，据说极具“投资潜力”。 朋友看不出这书法好在哪，又怕说出来挫伤丈夫自尊心，便请我给点意见。 我也没废话，回复了四个字“哗众取宠”！ 事后，我后悔话说得过火了，但转念一想，能帮朋友及时止损，也是善事一桩。 对于艺术作品的欣赏，大多数人不信任自己的内心，更依赖“专家”的解读，这又是为何？ 我认为，是“外行看热闹，内行看门道”这句话，在人们心中树立了一道“门槛”。许多人担心，按自己心声去评价艺术品，会被嘲笑“外行”。 若说，艺术创作需要一定的技能和技巧，这道门槛普通人难以跨越，可以理解。 但，艺术欣赏，这本是一件很主观的事情，为何也有门槛呢？

02 艺术欣赏的门槛是如何产生的？

艺术欣赏的水平，追根溯源就是“审美”水平。 马未都将国人审美划分为四个层次。 审美第一层次——艳俗 我理解，艳俗并无贬义，是大众对艺术品最直观的感官感受，不参杂任何客观因素的。 大家看看下面这幅画。 相信第一眼，大家都会被这幅画吸引，毕竟它色彩艳丽，层次分明，景致怡人，一切都那么完美。 这类画给人带来视觉上的愉悦，但也被艺术界贴上了“行画”的标签——也就是媚俗，艺术价值不高的画。 艺术家们为什么讨厌这类画？ 因为，这种画太直白，赤裸裸地抢夺人们的眼球，就像一个不着寸缕的美女，会在刹那间消耗男人的热情，没有回味的余地。 于是，艺术家们提出了审美的第二层境界。 审美第二层次——含蓄 大家看看下面这幅画。 同样是风景，这幅画朦胧而写意，给人感官上带来的刺激远不如上一幅。 但耐心看，人不由得莫名伤感，某些似曾相识的场景，不自觉地浮现在脑海，让人久久回味。 大多文人墨客认为，艺术品要含蓄，给人留以想象空间，才有长久的生命力。 正如美人半遮半掩的纯欲风情，才能激发男人持续的兴致。 审美第三层次——矫情 含蓄的艺术，早在几百年前，就被老祖宗们玩透了，如中国画的留白，西方美术的印象派…… 如果审美仅停留在含蓄层面，就没有后来艺术家们什么事儿了。 为了突破前人的桎梏，艺术家们挖空心思搞创新，标新立异到了“矫情”的地步。 大家看看下面这幅画。 抽象派的诞生，是突破人类思想禁锢的行为，它摆脱事物形态对绘画的束缚，直接把思想倾泄在纸上。 如果说，艺术家对含蓄的追求，是思想表达的需要，那抽象派就是矫情，有故弄玄虚的意味在里面。 审美第四层次——病态 艺术继续发展，普通的矫情已经无法满足艺术家们，于是各种奇葩诞生。 我们来看看下面这幅图。 为了考验人性，图中女子，举行了一场令人震惊的行为艺术表演——她事先将自己身体麻醉，只让头脑保持清醒，然后任人处置。 实验伊始，观者的举动还比较克制，但越往后，观者的行为逐渐远离道德底线，致使该女子遍体鳞伤，受尽屈辱。 或许，这实验有一定现实意义，展现了人性的“恶”。 但，该女子表演行为中所受遭遇，不过是个例，怎么就能提升到给人性定位的高度？ 同时，对于人性，历史中已有海量案例，全方位、广纵深地进行了诠释。该女子的表演，不过是“证明你妈是你妈”的行为，对人类社会的意义能大到哪里去呢？ 然而，通过这一出格表演，该女子获得了高度关注，成为了“行为艺术之祖母”。 至此，现代艺术审美，已经抵达了“语不惊人死不休”的病态高度。 综上所述 艺术家们不断创立新的艺术流派，制造新的审美标准，除了有一定思想上的诉求外，更多的还是借此突出自己的与众不同，吸引更多关注。 可见，艺术审美发展出四个层次，是历代文人在艺术追求过程中逐步形成的，是为解决艺术家们日益增长的特立独行需求，与既有艺术形式产物饱和之间的矛盾而诞生的。 这就产生了艺术欣赏的门槛。

03 达·芬奇的《蒙娜丽莎》，看不出好在哪，怎么办？

达·芬奇的《蒙娜丽莎》稳居世界名画榜首，世人夸赞蒙拉丽莎是绝世美女，她的微笑多么神秘…… 也许，《蒙娜丽莎》在绘画技法、思想内涵、历史背景、艺术革新等等诸多方面，都有值得艺术家借鉴、学习和研究的地方，但仅从普通人的角度看，它真有那么高的欣赏价值吗？ 杵着个锃光瓦亮大脑门的蒙娜丽莎，真的是颜值天花板？那一抹皮笑肉不笑的微笑，真的值得学者们潜心研究数百年？ 世人之所以把《蒙娜丽莎》捧到这个高度，其目的不外乎两个字——利益。商人借此赚钱，艺术家借此开宗立派，评论家借此树立名望…… 而老百姓，面对这么一件稀世珍宝，除了看个热闹，此外还能获得什么？ 如果，它既不能从感官上带来愉悦，又不能给予思想上的触动，对你来说，它就是一文不值——它背后的技法、故事、沿革……统统与你无关。 艺术家为凸显自我，而强行对艺术欣赏设定的种种门槛，怎么能成为绑架你真实感受的工具呢？ 所以，面对一件书画艺术品，你完全可以自信些—— 首先，问一下自己的感官，有没有被取悦；接着，问问自己的内心，有没有被感染。 如果只有前者，那它大底是“行画”；如果只有后者，那它是文人画；如果两者兼具，那就算得上优秀作品了。 至于，你喜欢哪种风格的书画，那是你自己的事情，与别人何干？ #我的生活也是头条#